#52 Défis #Défi45 #CRD391 – Surexposition et ambiances High Key

Encore un défi passionnant cette semaine ! En effet, si vous me suivez régulièrement, vous n’êtes pas sans savoir que c’est un peu mon dada. J’aime le minimalisme des photos HK, j’adore la poésie du rendu, la pureté, l’ambiance zen dégagée par ces images. Bref, un univers de rêverie et vous serez d’accord, ça fait du bien de rêver !

Pour être plus pragmatique, le HK permet parfois de gommer un arrière-plan un peu fouillis et se sortir de situations délicates.

Comment faire ?

J’avais écrit un article sur le HK et je vous invite à le relire car j’y explique pas à pas comment j’obtiens ce rendu particulier, je ne vais dons pas revenir sur ce point.

Je vais tout de même vous faire un résumé pour reprendre les points importants. Il faut donc :

  • Un arrière-plan uni, clair de préférence,
  • Un sujet pas trop clair,
  • Une lumière ambiante suffisante, mais nul besoin d’un soleil d’été (même si ça fait du bien 😊), afin de permettre une prise de vue en contre-jour,
  • Ne pas hésiter à surexposer les images à la prise de vue, tout en veillant à ne pas trop cramer les zones claires,
  • Finaliser l’image au post-traitement (je détaille cela dans l’article précédent).

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#52 Défis #Défi44 #CRD151 – Expression photographique

Les bons titres complètent les œuvres en donnant aux spectateurs des informations pertinentes qui rendent leur expérience plus enrichissante, mais sans limiter leur attention […] et en laissant une place à l’interprétation. Les mauvais titres dominent ou subvertissent les œuvres en tentant de compenser ce qui manque.

John Paul Caponigro

Je vous conseille d’aller lire cet article dont est extrait cette citation.

La raison d’être du titre ?

Comme la semaine dernière, ce défi peut sembler très simple, mais il est, à mon sens, le plus difficile et aussi, sans doute, le plus enrichissant pour peu que l’on maîtrise « les bases » de la photo. En effet, il ne s’adresse pas aux débutants qui tomberont vite dans les pièges du titre « sans valeur ajoutée ».

Rooh, comme je me la pète !

Et ben non, justement, je pense que je suis à peine prête pour ce défi… Mais je vais essayer tout de même.

Je vous entends d’ici… En quoi ce défi est-il compliqué ? Il suffit juste de savoir écrire, non ?

Toutes les photos méritent -elles un titre ?

Je viens de traiter les photos de la fête de l’école et clairement, je ne vais pas m’amuser à leur donner un titre ! Pareil pour mes photos de famille ! Donc pour les photos « tout venant », je pense que nous serons tous d’accord pour dire qu’on ne va pas leur donner de titre. Lire la suite « #52 Défis #Défi44 #CRD151 – Expression photographique »

#52 Défis #Défi43 #CRD155 – Photos retournées à 180°

Cette semaine, on va se retourner le cerveau !

Vous l’avez sans doute remarqué si vous me suivez depuis longtemps, c’est une pratique assez habituelle chez moi. Il faut dire que je suis un adepte des reflets et ce défi s’adapte parfaitement à ces images, mais pas que, nous allons voir cela.

Comment faire ?

Pour une fois, la technique est simple est à la portée de n’importe qui, même en ne connaissant rien en photo : il suffit de faire pivoter deux fois une photo à 90° sur la droite ou sur la gauche… Et voilà, mon article est fini, à la semaine prochaine !

Rooh, mais non, je rigole !

Tout d’abord, toutes les photos ne se prêtent pas à ce genre de traitement. Comme le dit Anne-Laure, il faut que le retournement apporte un plus à la photo originale et que le spectateur ne se rende pas forcément compte tout de suite de l’astuce : il voit que quelque chose n’est pas ordinaire, mais il doit s’attarder sur la photo pour trouver.

Alors quelles sont les photos que l’on peut retourner ? Lire la suite « #52 Défis #Défi43 #CRD155 – Photos retournées à 180° »

#52 Défis #Défi42 #CRD37 – Flares et rayons à profusion

Ce défi fait suite aux défis 5 (En contre-jour) et 31 (Silhouettes en contre-jour). D’ailleurs, si vous regardez les photos exemple proposées par Anne-Laure Jacquart aux pages 19 et 118 de 52 Défis créatifs pour le photographe vous trouverez des flares et des rayons 😊.

J’adore le contre-jour et j’adore les flares…. Je n’ai d’ailleurs pas de pare-soleil monté sur mes objectifs. En dehors du fait que je les trouve encombrants, les pare-soleils permettent souvent d’éviter les flares. Alors, pour ce défi, si vous êtes un aficionado de cet accessoire, il va valoir vous en passer… Et peut-être ne le remettrez-vous pas 😉. Du temps où je fréquentais les groupes des photos, il m’a parfois été reproché ce « défaut » sur mes photos… Tout est question de point de vu, j’aime la poésie du flare, ces petits anges qui s’invitent sur mes images…

Comment faire ?

Pour faire apparaître les anges, il faut respecter quelques règles simples :

  • Enlever le pare-soleil,
  • Se mettre face à la source lumineuse,
  • Chercher si possible un élément masquant partiellement la source de lumière,
  • Bien se placer : un changement de quelques centimètres peut faire la différence ici,
  • Fermer le diaphragme pour avoir une formé étoilée plus prononcée (mais dans ce cas j’espère que votre capteur est propre 😉 )
  • Jouer sur l’exposition à la PDV,
  • Accentuer l’effet au post-traitement en jouant sur le contraste, les blancs et les noirs.

La difficulté soulignée par ALJ et que j’ai rencontré cette semaine est de concilier flare et composition, vu que nous sommes limités dans notre positionnement par l’emplacement de la source lumineuse. J’ajouterai aussi qu’il faut avoir un sujet « intéressant » devant la source que nous ne pouvons pas déplacer 😊. Lire la suite « #52 Défis #Défi42 #CRD37 – Flares et rayons à profusion »

#52 Défis #Défi41 #CRD77 – La composition en Z

Voilà un défi qui va nous faire travailler notre composition.

En effet, la composition est un élément primordial dans la réussite d’une image et vous avez sans doute déjà entendu parler des « règles de composition » comme la fameuse règle des tiers. C’est vrai qu’il est important de tester les différents types de compositions afin de comprendre pourquoi certaines de vos images sont plus fortes que d’autres, mais évidemment, suivre les règles ne garantit pas de faire une photo extraordinaire à tous les coups, ça se saurait… En revanche, c’est vrai que de connaître certaines règles permet d’améliorer rapidement ses photos, même si par la suite, cela devient plus intuitif.

Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise composition à mon sens. Il y a le choix du photographe en fonction de son intention. C’est un des nombreux choix que nous devons faire avant d’appuyer sur le déclencheur et c’est d’ailleurs pour cela que je trouve très injuste le fait que le grand public ne reconnaisse pas toujours la valeur d’une photo, mais c’est un autre débat…

Bref, il y a en effet des règles, les connaître et les pratiquer est un très bon exercice, mais il serait dangereux et ennuyeux de se fixer un cadre trop rigide. Dans son mémo  La composition étape par étape, Anne-Laure Jacquart nous présente page 1 les différents types de compositions en fonction des situations. Si cela a le mérite d’exister pour faciliter les choix des grands débutants, je pense qu’il ne faut pas prendre cela comme « une bible » et d’ailleurs ALJ nous le dit aussi. Lire la suite « #52 Défis #Défi41 #CRD77 – La composition en Z »

#52 Défis #Défi40 #CRD105 – Le sujet flou

C’est avec le flou de profondeur de champ que nous allons jouer cette semaine. J’aime personnellement faire la MAP sur autre chose que sur mon sujet car je trouve que cela donne des images originales et moins descriptives, donc plus poétiques. De plus, cela permet de parer le souci des droits de diffusion des images 😉.

Comment faire ?

Quel objectif ?

Ici, ce n’est pas tant la focale qui est importante (il faut comme d’habitude l’adapter au sujet que l’on veut photographier), mais plutôt la capacité d’ouverture de ce dernier. En effet, plus l’objectif ouvre grand, plus on pourra obtenir un flou de PDC important.

Quelle technique ?

On ouvre au maximum (f le plus petit possible) et on fait la MAP sur un élément différent de notre sujet en arrière au premier plan, ou en arrière-plan (plus difficile à mon sens).

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J’ai fait ici la MAP sur la branche du sapin pour prendre en photo ce groupe de musiciens qui déambulaient dans les rues des Sables lors des festivités de Noël.
J’étais à f2.8 avec mon zoom Olympus 12-40 mm

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#Défi39 #mini-série (3)

Je vous invite à relire l’article que j’avais écrit pour la première mini-série, ici.

J’ai toujours du mal avec cette notion en fait… J’ai pourtant lu le livre d’Eric Forey sur le sujet Sérial Photographer.

Je vous présente donc simplement la seule série que j’ai fait durant ces vacances qui ont été plutôt chargées. Je n’ai donc pas travaillé comme je l’aurais souhaité sur ce défi, je n’ai produit qu’une série… Et je suis encore à me demander si cela est vraiment une série en fait…

Cohérence de format : 16/9

Cohérence d’objectif : téléobjectif

Cohérence de traitement : High Key

Cohérence de sujet : La vie sur la plage

Cela suffit-il pour en faire une série ? Mes sujets sont-ils assez différents ?

« De 1 à 5 sur la grande plage »

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1
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6
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2
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3
01052018-P1290061
7
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4

 

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5

Sur une proposition de Cécile du blog Carnets d’imaginaires.Merci Cécile pour ton regard plein de bienveillance sur mon travail et tes conseils toujours avisés. Par contre je n’ai toujours pas trouvé de titre à cette série, mais je la laisse mûrir…

 

#52 Défis #Défi38 #CRD12 – Compositions abstraites

Cette semaine c’est notre œil qu’il nous faut exercer ! Nous n’allons pas chercher à décrire quelque chose, mais simplement à le montrer, tel qui l’est ou plus précisément, tel que nous le voyons. C’est ici notre vision de photographe qui va permettre la mise en valeur de notre sujet qui pourrait paraître tout à fait banal à tout un chacun.

Ce qui va nous poser problème ici, c’est la définition de « composition abstraite » …

C’est quoi une composition abstraite ?

Voici un extrait de l’article de Wikipédia  sur l’art abstrait :

L’art abstrait est un art qui tente de donner une contraction du réel ou encore d’en souligner les « déchirures » au lieu d’essayer de représenter « les apparences visibles du monde extérieur ».

L’art abstrait peut se passer de modèle et s’affranchit de la fidélité à la réalité visuelle et ainsi des créations plastiques mimétiques.

Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, réel ou imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes.

On est donc bien d’accord que cela n’est pas censé être descriptif, ce sont ici les formes et les couleurs qui nous intéressent.

Je vous recommande la lecture de cet article de Focus numérique. Il confirme que nous devons nous intéresser aux formes et au couleurs, mais ajoute aussi, bien entendu la lumière (et oui, nous faisons de la photographie 😉) et… L’émotion !

Comment faire ?

Quel objectif ?

Le but est de faire perdre la notion d’échelle au spectateur et donc de s’attarder sur « un détail ». Alors, objectif macro obligatoire ? Pas du tout ! C’est vrai que c’est une possibilité, mais un cadrage serré avec un objectif standard peut tout à fait convenir, tout comme une image faite au téléobjectif. Le tout étant de décontextualiser le sujet. Ainsi, le spectateur sera perdu et pourra y projeter son propre imaginaire.

Il faut donc s’attarder sur les détails et adopter un point de vue original.

Quelle technique ?

Le flou de PDC : le bokeh provoqué par une grande PDC peut, notamment la nuit, donner de jolies photos abstraites.

Le flou de bougé : bouger son appareil en vitesse lente peut également donner de jolies images abstraites.

Le flou de mouvement du sujet est aussi à exploiter, c’est le principe du light-painting.

Le post-traitement

Cette étape est vraiment très importante dans la photo abstraite car c’est à ce moment que nous allons finaliser notre intention. Alors, on tente les traitements extrêmes, on pivote… Bref, on retourne le cerveau du spectateur ! Lire la suite « #52 Défis #Défi38 #CRD12 – Compositions abstraites »

#52 Défis #Défi36 #CRD19 – La magie des reflets

Nous voilà avec un joli défi créatif qui ne demande pas beaucoup de connaissances techniques, il faut juste savoir ouvrir l’œil ! Alors, aucune excuse, les reflets sont partout ! Voici quelques exemples :

  • Les miroirs de toutes sortes : rétro, coiffeurs, cabines d’essayage… Ce n’est pas très original, mais très facile à trouver !
  • Les fenêtres, vitrines, abri bus… Bref, toutes les constructions avec des parois de verres qui ont l’avantage de permettre de voir à la fois ce qu’il y a derrière et ce qui y est reflété, les possibilités sont immenses ici !
  • Les surfaces aquatiques: lac, flaques, rivière, lavoir, trottoir mouillé… Qui en plus peuvent apporter un aspect onirique du fait que l’eau ne constitue pas toujours une surface plane.
  • Tout objet avec une surface réfléchissante: sol, voiture, pommeau de vitesse, table laquée… Souvent ces objets n’étant pas plans, ils provoquent une déformation que l’on doit tourner à notre avantage.

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