#52 Défis #Défi41 #CRD77 – La composition en Z

Voilà un défi qui va nous faire travailler notre composition.

En effet, la composition est un élément primordial dans la réussite d’une image et vous avez sans doute déjà entendu parler des « règles de composition » comme la fameuse règle des tiers. C’est vrai qu’il est important de tester les différents types de compositions afin de comprendre pourquoi certaines de vos images sont plus fortes que d’autres, mais évidemment, suivre les règles ne garantit pas de faire une photo extraordinaire à tous les coups, ça se saurait… En revanche, c’est vrai que de connaître certaines règles permet d’améliorer rapidement ses photos, même si par la suite, cela devient plus intuitif.

Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise composition à mon sens. Il y a le choix du photographe en fonction de son intention. C’est un des nombreux choix que nous devons faire avant d’appuyer sur le déclencheur et c’est d’ailleurs pour cela que je trouve très injuste le fait que le grand public ne reconnaisse pas toujours la valeur d’une photo, mais c’est un autre débat…

Bref, il y a en effet des règles, les connaître et les pratiquer est un très bon exercice, mais il serait dangereux et ennuyeux de se fixer un cadre trop rigide. Dans son mémo  La composition étape par étape, Anne-Laure Jacquart nous présente page 1 les différents types de compositions en fonction des situations. Si cela a le mérite d’exister pour faciliter les choix des grands débutants, je pense qu’il ne faut pas prendre cela comme « une bible » et d’ailleurs ALJ nous le dit aussi. Lire la suite « #52 Défis #Défi41 #CRD77 – La composition en Z »

#52 Défis #Défi40 #CRD105 – Le sujet flou

C’est avec le flou de profondeur de champ que nous allons jouer cette semaine. J’aime personnellement faire la MAP sur autre chose que sur mon sujet car je trouve que cela donne des images originales et moins descriptives, donc plus poétiques. De plus, cela permet de parer le souci des droits de diffusion des images 😉.

Comment faire ?

Quel objectif ?

Ici, ce n’est pas tant la focale qui est importante (il faut comme d’habitude l’adapter au sujet que l’on veut photographier), mais plutôt la capacité d’ouverture de ce dernier. En effet, plus l’objectif ouvre grand, plus on pourra obtenir un flou de PDC important.

Quelle technique ?

On ouvre au maximum (f le plus petit possible) et on fait la MAP sur un élément différent de notre sujet en arrière au premier plan, ou en arrière-plan (plus difficile à mon sens).

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J’ai fait ici la MAP sur la branche du sapin pour prendre en photo ce groupe de musiciens qui déambulaient dans les rues des Sables lors des festivités de Noël.
J’étais à f2.8 avec mon zoom Olympus 12-40 mm

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#52 Défis #Défi38 #CRD12 – Compositions abstraites

Cette semaine c’est notre œil qu’il nous faut exercer ! Nous n’allons pas chercher à décrire quelque chose, mais simplement à le montrer, tel qui l’est ou plus précisément, tel que nous le voyons. C’est ici notre vision de photographe qui va permettre la mise en valeur de notre sujet qui pourrait paraître tout à fait banal à tout un chacun.

Ce qui va nous poser problème ici, c’est la définition de « composition abstraite » …

C’est quoi une composition abstraite ?

Voici un extrait de l’article de Wikipédia  sur l’art abstrait :

L’art abstrait est un art qui tente de donner une contraction du réel ou encore d’en souligner les « déchirures » au lieu d’essayer de représenter « les apparences visibles du monde extérieur ».

L’art abstrait peut se passer de modèle et s’affranchit de la fidélité à la réalité visuelle et ainsi des créations plastiques mimétiques.

Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, réel ou imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes.

On est donc bien d’accord que cela n’est pas censé être descriptif, ce sont ici les formes et les couleurs qui nous intéressent.

Je vous recommande la lecture de cet article de Focus numérique. Il confirme que nous devons nous intéresser aux formes et au couleurs, mais ajoute aussi, bien entendu la lumière (et oui, nous faisons de la photographie 😉) et… L’émotion !

Comment faire ?

Quel objectif ?

Le but est de faire perdre la notion d’échelle au spectateur et donc de s’attarder sur « un détail ». Alors, objectif macro obligatoire ? Pas du tout ! C’est vrai que c’est une possibilité, mais un cadrage serré avec un objectif standard peut tout à fait convenir, tout comme une image faite au téléobjectif. Le tout étant de décontextualiser le sujet. Ainsi, le spectateur sera perdu et pourra y projeter son propre imaginaire.

Il faut donc s’attarder sur les détails et adopter un point de vue original.

Quelle technique ?

Le flou de PDC : le bokeh provoqué par une grande PDC peut, notamment la nuit, donner de jolies photos abstraites.

Le flou de bougé : bouger son appareil en vitesse lente peut également donner de jolies images abstraites.

Le flou de mouvement du sujet est aussi à exploiter, c’est le principe du light-painting.

Le post-traitement

Cette étape est vraiment très importante dans la photo abstraite car c’est à ce moment que nous allons finaliser notre intention. Alors, on tente les traitements extrêmes, on pivote… Bref, on retourne le cerveau du spectateur ! Lire la suite « #52 Défis #Défi38 #CRD12 – Compositions abstraites »

#52 Défis #Défi36 #CRD19 – La magie des reflets

Nous voilà avec un joli défi créatif qui ne demande pas beaucoup de connaissances techniques, il faut juste savoir ouvrir l’œil ! Alors, aucune excuse, les reflets sont partout ! Voici quelques exemples :

  • Les miroirs de toutes sortes : rétro, coiffeurs, cabines d’essayage… Ce n’est pas très original, mais très facile à trouver !
  • Les fenêtres, vitrines, abri bus… Bref, toutes les constructions avec des parois de verres qui ont l’avantage de permettre de voir à la fois ce qu’il y a derrière et ce qui y est reflété, les possibilités sont immenses ici !
  • Les surfaces aquatiques: lac, flaques, rivière, lavoir, trottoir mouillé… Qui en plus peuvent apporter un aspect onirique du fait que l’eau ne constitue pas toujours une surface plane.
  • Tout objet avec une surface réfléchissante: sol, voiture, pommeau de vitesse, table laquée… Souvent ces objets n’étant pas plans, ils provoquent une déformation que l’on doit tourner à notre avantage.

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#52 Défis #Défi36 #CRD26 – Vues à pic

Ah, en voilà une idée qu’elle est bonne pour avoir des photos originales !

Enfin, originales… C’est vrai qu’avec Instagram, les vues à pic de ce que l’on mange se multiplient comme le souligne Anne-Laure, mais quand même, faire ce choix de cadrage est souvent source de surprises car on a rarement l’occasion de regarder les choses franchement du dessus ou du dessous… Quoique, quand je vois les gens qui marchent avec les yeux rivés à leur smartphone, on se prépare peut-être une génération de « bossus »… Bref.

Quelles sont les avantages de ce point de vue autres que de celui d’intriguer le spectateur ?

  • Cela permet d’avoir des images avec un arrière-plan épuré contrairement aux vues horizontales où les plans se superposent. On simplifie la photo et elle a plus d’impact.
  • Cela donne des compositions souvent plus graphiques dans lesquelles on peut jouer avec les lignes, les textures et les contrastes.

Comment faire concrètement ?

Acheter un drone 😉, ou bien… Lire la suite « #52 Défis #Défi36 #CRD26 – Vues à pic »

#52 Défis #Défi35 #CRD119 – Créer l’instant décisif : suivre le sujet

Ce défi fait partie d’un ensemble de quatre exercices:

Mais pourquoi autant de défis sur ce fameux « instant décisif » ?

On attribue ce terme à un photographe français : Henri Cartier Bresson dont je vous avais déjà parlé pour le défi 17, ici.

Voici un extrait d’un article de Réponse photo que je vous invite à lire. Il s’agit d’une interview de Patrick Zachmann.

On parle d’instant décisif chez Henri Cartier-Bresson, comment le définiriez-vous ?

L’instant décisif, c’est l’art de capter un instant qui rentre dans l’appareil photo ou dans un cadre de la manière la plus parfaite, la plus esthétique possible. Et cet instant, 1/125e de seconde avant ou après ne sera pas le même et ne sera peut-être pas décisif car il sera arrivé un peu trop tôt ou un peu trop tard par rapport à des canons esthétiques. Un des intérêts de la photographie, c’est son rapport à la réalité et à l’instant, cette capacité à ordonner les choses dans un cadre donné, et d’essayer de produire le cheminement de l’œil du public qui va aller d’un point fort à un autre tout en associant la lumière et évidemment le contenu, c’est-à-dire le sujet.

Alors, l’instant décisif, c’est quoi pour moi ? C’est le moment où tous les éléments sont en harmonie dans la cadre. Il arrive parfois que ce moment soit unique et le travail du photographe est alors de ne pas le manquer, d’être prêt à le saisir. Parfois, on y parvient et on est aux anges, d’autres fois, on ne le découvre qu’en regardant ses photos sur ordinateur, il arrive qu’on enrage car on l’a manqué et je suis persuadée qu’on en rate beaucoup d’autres car on n’a pas su regarder. C’est à mon avis la majorité des cas. Lire la suite « #52 Défis #Défi35 #CRD119 – Créer l’instant décisif : suivre le sujet »

#52 Défis #Défi34 #CRD152 – En diptyque

Voilà un joli sujet très créatif ! Il nous ouvre des possibilités infinies, mais… Bigre que c’est difficile ! Je ne sais pas vous, mais je suis une lente… Ce n’est pas une question d’intelligence, je vous rassure, tout va bien de ce côté-là, j’ai vérifié (bah oui, à force d’être lente, je me suis posé la question, mais la dame a dit que tout allait bien, même très bien 😉 ). Du coup, tous les défis qui me sortent de ma zone de confort sont très compliqués pour moi. Je m’accroche donc à des repères et j’ai décortiqué ce que nous conseille Anne-Laure Jacquart afin de l’appliquer à la lettre…

Sur quels critères rapprocher deux images ?

  • Un critère purement graphique: texture, couleur, formes, reflets…
  • Un critère conceptuel:
    • Deux éléments opposés: chaud/froid, doux/dur…
    • Deux éléments qui se ressemblent: des chiffres, doux/doux…
    • Deux éléments qui se complètent: je vous conseille d’aller voir la page 152 du livre d’ALJ Composez, réglez, déclenchez, elle nous présente deux diptyques extraordinaires (bon, ok, pour le diptyque « Autisme », je ne suis pas objective, mais j’aime aussi beaucoup « Big Brother » )

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#52Défis #Défi33 #CRD101 – Macrographie… Le plus près possible !

Ah, la macrographie ! Certains ne considèrent pas cette discipline comme de la photo (si, si, je vous assure, je me suis fâchée avec un photographe blogueur à cause de cette histoire !).

Pour ma part, c’est une forme de méditation car en macro, il n’y a pas le choix : il faut être à ce que l’on fait ! On ne peut pas se dire, « Tient j’ai 10 mn, si je faisais un peu de macro ». Non. On doit tout d’abord avoir envie de passer une heure au moins à rêver autour d’un sujet, à faire des photos, recommencer pour être certain d’avoir au moins une image avec la bonne zone de netteté, s’allonger, essayer de ne pas trembler, mettre le trépied, se rendre compte que c’est vraiment handicapant, l’enlever, se relever, mettre la couverture par terre, la bouger une première fois, une deuxième, une troisième, et puis en avoir assez, l’enlever et se rouler par terre, tant pis, on se changera au retour.

Ou bien aller chez le fleuriste, regarder les fleurs, ne pas savoir quoi choisir, demander conseil, repartir avec des roses alors qu’on voulait des tulipes (mais il n’y en avait pas, ce n’est pas la saison), être tentée d’aller chez le pâtissier, mais se rappeler qu’on veut perdre 10 kg et qu’on est toute seule à la maison…

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#52Défis #Défi32 #CRD32 – Effets de cadre dans le cadre

Mon 50 ème article sur le blog!

Je ne sais pas si vous avez remarqué, le blog a fait peau neuveNouveau design (en attendant une autre version, mais je ne suis pas très douée, il me faut du temps pour comprendre), nouveau nom de domaine, nouveau logo… Oui, pour l’anniversaire du blog (bientôt un an!), je me suis offert ce petit cadeau. J’espère que cela va vous plaire. N’hésitez pas à me faire vos retours.

Au boulot!

Voilà un défi qui va nous permettre de faire des photos plus originales en adoptant un réflexe simple : intégrer un premier plan dans nos images.

Alors quelle va être notre mission cette fois ? Encadrer notre sujet sur au moins trois côtés. Quel intérêt ? Le spectateur va être surpris par ce cadrage qui va le forcer à faire le focus sur le sujet.

La difficulté va résider à trouver un sujet intéressant et un cadre. Il va donc falloir tourner autour de notre sujet que nous avons repéré, ou bien trouver un cadre et se déplacer pour y mettre un sujet !

Bien entendu, pour avoir le cadre et le sujet net, il va falloir fermer le diaphragme, mais cela est-il vraiment nécessaire pour toutes les photos ? Le cadre ne peut-il pas être flou ? A moins de choisir le flou pour notre sujet…

Anne-Laure Jacquart nous conseille aussi de jouer sur les disproportions comme nous l’avions fait pour le défi 27.

Alors vous êtes prêts ? Lire la suite « #52Défis #Défi32 #CRD32 – Effets de cadre dans le cadre »

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